[ফটো: ফ্লিকার ব্যবহারকারী ক্রিস সম্পূর্ণরূপে]

আপনার ক্রিয়েটিভ কাজের কেন শ্রোতার দরকারের 3 কারণ

আমাদের বেশিরভাগ সৃজনশীলতার মূল্য দেয় যদিও আমরা বিভিন্ন কারণে এটি করি। হতে পারে আপনি একজন উদ্যোক্তা আপনার পরবর্তী বড় ধারণাটি হিট করার চেষ্টা করছেন। অথবা হতে পারে আপনি সৃজনশীল পাশের শখের কেউ। সুতরাং আমাদের মধ্যে অনেকে আমাদের অভ্যন্তরীণ শিল্পীর সন্ধান করছেন, কেবলমাত্র কেউ কেউ নিজেকে জিজ্ঞাসা করতে চায় যে বাজারে সৃজনশীলতার আসল মূল্য কী - এমন একটি প্রশ্নের উত্তর দেওয়া সবসময় সহজ নয়।

কথাটি হ'ল, যে কেউ সৃজনশীল হওয়ার বিষয়ে চিন্তা করে, যে কোনও কারণেই হোক না কেন, সম্ভবত সে বিষয়টি নিয়েই উদ্বিগ্ন হওয়া উচিত। সর্বোপরি, এটি সময়ের সাথে সাথে ছিল। অন্যভাবে বলুন: শিল্প কি শিল্পের জন্যই বিদ্যমান, না আমাদের কাজটি সর্বদা দর্শকদের জন্য হওয়া উচিত? এমন কিছু উত্পাদন করার লক্ষ্য যা কোনও ধরণের প্রয়োজনের সাথে খাপ খায় বা কোনও ফলাফল পূরণ করে, বা এটি কোনও শিল্পকর্মের গুণমানকে হ্রাস করে? এবং বিপণন এই সমস্ত মধ্যে ফিট করে?

এগুলি জটিল প্রশ্নগুলি হতে পারে, তবে এগুলি অপ্রয়োজনীয় নয়। সৃজনশীল প্রবণতা মৌলিকভাবে অন্যান্য ব্যক্তির সাথে সংযোগ জড়িত জড়িত, এমনকি যদি আমরা এটি স্বীকৃতি না পাই। কেন আমরা আরও ভাল বুঝতে পারি, আমরা আরও ভাল কাজ করব others এবং এটি অন্যের জীবনে আরও বেশি পার্থক্য আনতে পারে।

কয়েক বছর ধরে, আমি সফল লেখক, শিল্পী এবং সৃজনশীল লোকদের জীবন অধ্যয়ন করছি। আমি নিজেকে উদ্যোক্তাদের জগতে ডুবিয়ে দেওয়ার পরে যা বুঝতে পেরেছি তা হ'ল সৃজনশীল লোকদের এমন কিছু শক্তি রয়েছে যা উদ্যোক্তাদের প্রয়োজন। তাদের তিনটি এখানে দেওয়া হল।

1. সংশ্লেষ: সংযোগ স্থাপন করা হয়

"শিল্পের জন্য শিল্প" ধারণাটি বিশ শতকের বোহেমিয়ানদের একটি সম্প্রদায় ছিল। পৃষ্ঠতলে, এটি একটি ভাল ধারণা মত শোনাচ্ছে। আমাদের ক্রিয়াকলাপযুক্ত বা বাণিজ্যিক শিল্প তৈরি করা উচিত নয়, যুক্তি দেখা যায়, বরং নিজের মধ্যে শেষ হিসাবে সৃজনশীল কাজটি চালিয়ে যান।

তবে কোন লেখক, ডিজাইনার, বা সংগীতশিল্পী চান তাদের কাজ উপেক্ষা করা উচিত? কোন উদ্যোক্তা এটি চান? এমনকি আপনি যদি নিজেকে একেবারে ব্যবসায়িক ব্যক্তি হিসাবে না দেখেন, তবে আপনি অন্য কারও জীবনে কোনও পার্থক্য তৈরি করতে চান, এবং সত্যটি হ'ল সৃষ্টিটি এই ধরণের ব্যক্তিকে তৈরি করার নিশ্চিত উপায় - প্রেসিডেন্ট সংযোগ।

কার্টুনিস্ট হিউ ম্যাকলিউড একবার তথ্য ও জ্ঞানের পার্থক্য হিসাবে যা দেখেছিলেন তা চিত্রিত করেছিলেন:

এখানকার প্যাটার্নটি একই, তবে এটি অর্থবহ করতে সংযোগ গ্রহণ করে। কমপক্ষে অন্য একজনের সাথে যখন আমাদের কাজ অনুরণিত হয় তখন আমরা সেই অনুভূতির জন্য আকাঙ্ক্ষা করি এবং ভাল সৃজনশীল কাজ এটিই করে। যে কোনও বোকা একটা বিষয় বলতে পারে। সত্যই সৃজনশীল ব্যক্তি একটি সংযোগ তৈরি করে – এবং সেই সংযোগটি অন্যান্য সৃজনশীল মিথস্ক্রিয়াকে বাড়ে।

2. সংগ্রহ: ক্রিয়েটিভ সম্প্রদায়গুলি কীভাবে শপ নেয়

এই সংযোগগুলি অমনোযোগীভাবে অন্যান্য সমমনা লোকের সাথে সহযোগিতার দিকে পরিচালিত করে – এবং এটিই আমরা প্রায় পর্যায়ে নিয়ে কথা বলি না।

একাকী শিল্পীর ধারণাটি সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্নভাবে তাঁর কারুকাজে দূরে সরে যায় – এটি সবসময়ই ছিল। এমনকি এমিলি ডিকিনসনের মতো স্বনামধন্য শিল্পীরা কমপক্ষে অন্য একজনের সাথে নিয়মিত যোগাযোগ করেন। বেশিরভাগ সৃজনশীল কাজ, পণ্ডিত মাইকেল ফারেল যুক্তি দেখিয়েছেন, সহযোগিতার ফলস্বরূপ ঘটে। ইতিহাসের বেশিরভাগ মূল বৈজ্ঞানিক, শৈল্পিক, এবং উদ্যোক্তা ব্রেকথগুলি ছোট ছোট দলগুলিতে জমা দেওয়া যেতে পারে যা একে অপরকে তাদের কাজের জন্য উত্সাহিত করেছিল – ফারেল এগুলিকে "সহযোগী চেনাশোনা" বলে calls

ফারেল লিখেছেন, অনেক সহযোগী চেনাশোনা বর্তমান স্থিতাবস্থাবিরোধী বিদ্রোহ হিসাবে কাজ করে। 1850 এর দশকে, ফরাসী ইমপ্রেশনবাদীরা প্যারিসের সেলুনের সংকীর্ণ-আমল আমলাদের বিরুদ্ধে সংহতি প্রকাশ করেছিল। সহযোগী চেনাশোনাগুলি প্রায়শই ছোট শুরু হয় তবে সময়ের সাথে প্রভাব অর্জন করে। বিদ্রোহের একটি চেতনা একসাথে অস্বাভাবিক চিত্রশিল্পীদের একত্রিত করে যারা আমাদের শিল্পের দিকে দৃষ্টিপাতের উপায়কে চিরতরে বদলে দেবে।

1920 এর দশকে, আর্নেস্ট হেমিংওয়ে ইজরা পাউন্ড, জেমস জয়েস এবং গের্ট্রুড স্টেইনের মতো যোগ দিয়ে একটি অবাস্তব আন্দোলন গড়ে তুলেছিল যা অবশেষে "আধুনিকতাবাদ" নামে অভিহিত হয়। দশ বছর পরে, সিএস লুইস এবং জেআরআর টলকিয়েন নামে একাধিক অধ্যাপক অক্সফোর্ডে সাপ্তাহিক সাক্ষাত্কার শুরু করেছিলেন মুষ্টিমেয় বন্ধুদের সাথে, আধুনিকতাবাদী সাহিত্যের ক্রমবর্ধমান প্রভাবের বিরুদ্ধে তাদের নিজের ছোট্ট কাজকে রোমান্টিকতার প্রতি অস্বীকার করে। সৃজনশীল কাজ সর্বদা আগে যা ঘটেছিল তার সীমানা পরীক্ষা করে থাকে এবং বিদ্রোহ সেই প্রক্রিয়ার একটি গুরুত্বপূর্ণ অঙ্গ।

সৃজনশীলতা সংযোগ এবং সহযোগিতার অন্তর্নিহিত নেতৃত্ব দেয় না শুধুমাত্র, এটি প্রতিযোগিতা জড়িত। এগুলি প্রচলিত নিয়মাবলী থেকে দূরে সরে যাওয়ার সাথে সাথে সৃজনশীল লোকেরা একত্রে বাধ্য হয়। এবং এভাবেই বাজারগুলি ব্যাহত হয় এবং বিশ্ব-কাঁপানো উদ্ভাবন ঘটে - স্থিতিশীলতার বিপরীতে প্রতিযোগিতায় বিচ্ছিন্ন হয়ে নয়, সংহতিতে। আমার বইটি আর্ট অফ ওয়ার্কে যেমন লিখেছি, কার্যত সাফল্যের প্রতিটি গল্পই সম্প্রদায়ের গল্প।

৩. সমর্থন: আপনার শিল্পকে বিবেচনা করার জন্য শ্রোতার সন্ধান করা

1872 সালে ফরাসী noveপন্যাসিক জর্জ স্যান্ড লিখেছিলেন যে শিল্পীর একটি "যথাসাধ্য যতটা সম্ভব প্রাণে তা জানাতে পর্যাপ্ত অভিব্যক্তি খুঁজে পাওয়া দায়।" এটি আরও সংক্ষেপে বলতে: শিল্পের একটি শ্রোতা দরকার। একজন ভাল শিল্পী তার শ্রোতাদের পরিবেশন করে। একজন খারাপ শিল্পী এটি কাজে লাগায়।

টেনেসির ন্যাশভিলের বাসিন্দা, যা দ্রুত আরও সৃজনশীল এবং আরও বেশি উদ্যোক্তা উভয় শহর হয়ে উঠছে, আমি প্রায়শই অন্যান্য ক্রিয়েটিভদের তাদের কাজের বাজারের চাপকে তীব্র করে শুনি hear তারা বিব্রতকর বা "স্ব-প্রচারমূলক" উপস্থিতি এড়াতে চায়। তবে বিপণন এবং সৃজনশীলতা শত্রু নয়। তারা একসাথে যেতে।

যদিও এটি জটিল হয়ে উঠতে পারে। স্বাস্থ্যকর প্রচার এবং স্প্যামি বিপণনের মধ্যে অবশ্যই একটি লাইন রয়েছে। আপনি যখন এটি অতিক্রম করেছেন তা কীভাবে জানবেন?

লোকেরা যা প্রত্যাশিত তার উপর নির্ভর করে কোনও পণ্য বা পরিষেবা সম্পর্কে তাদের অভিজ্ঞতার মূল্যায়ন করার ঝোঁক রাখে, তাই নির্মাতাদের প্রথমে বুঝতে হবে যে তারা কীভাবে অন্যের প্রয়োজনগুলি পরিবেশন করছে। তবে আমরা সেখানে থামতে পারি না। উদ্ভাবন মানুষের প্রত্যাশা চিহ্নিতকরণ দিয়ে শুরু হয় এবং তাদের অতিক্রম করে শেষ হয়।

স্টিভ জবস বিখ্যাতভাবে বলেছিল যে লোকেদের এটি না দেখানো পর্যন্ত লোকেরা কী চায় তা জানে না। কথা হচ্ছে এমন কোনও শিল্পীর কণ্ঠস্বর। ক্রিয়েটিভ লোকেরা এটি উপলব্ধি করার আগেই মানুষের যা প্রয়োজন তা সম্পর্কে সংবেদনশীলতা থাকে এবং এটি বিচ্যুত হয় না - এটি সহানুভূতিশীল। একজন ভাল শিল্পী তার শ্রোতাদের যথাযথভাবে পরিবেশন করেন কারণ তিনি কীভাবে তাঁর কাজ পাবে তা নিয়ে উদ্বিগ্ন। একজন খারাপ শিল্পী সে সম্পর্কে খুব বেশি চিন্তা করতে খুব অলস বা লোভী হন এবং তার পরিবর্তে তিনি যে কোনও মনোযোগ পেতে পারেন তা কাজে লাগান। অন্য কথায়, এটি সংবেদনশীল হতে অর্থ প্রদান করে।

সৃজনশীল হওয়ার সেরা সময়

সরঞ্জাম এবং প্রযুক্তিতে অ্যাক্সেসের সাথে আমাদের আগে কখনও ছিল না, এখন সৃজনশীল হওয়ার জন্য সেরা সময়। সংস্থাগুলি এবং সংস্থাগুলির সৃজনশীলতার পুরোপুরি সদ্ব্যবহার করারও এটি সেরা সময় – যতক্ষণ না আমরা প্রক্রিয়াটিতে এই তিনটি মূলনীতির দৃষ্টিভঙ্গি হারাতে পারি না:

  1. সংশ্লেষণ: ভাল সৃজনশীল কাজ কেবল পয়েন্ট তৈরি করা নয়, সংযোগ তৈরির বিষয়ে।
  2. সহযোগিতা: অন্যের সম্পৃক্ততা ব্যতীত আপনার কাজ সম্ভবত ক্ষতিগ্রস্থ হবে এবং সম্ভবত খুব দূরে ছড়িয়ে পড়বে না।
  3. সহানুভূতি: বিপণন সম্প্রদায় গঠনের বিষয়ে, এবং সমস্ত শৈল্পিক আউটপুট দর্শকদের দাবি করে না। তবে সেই দর্শকের ভাল সেবা করতে সঠিক ব্যক্তির দরকার takes এবং এটি করার জন্য আপনার এটি বোঝার জন্য সময় নেওয়া উচিত।

সৃজনশীল কাজ করার সুযোগ যা প্রভাব ফেলে, বিল প্রদান করে এবং লক্ষ্য করা যায় তা আজ আমাদের পৃথিবীতে নজিরবিহীন - যতক্ষণ না আমরা সৃজনশীল হওয়ার অর্থ কী তা সম্পর্কে পূর্ব ধারণাগুলি ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করতে ইচ্ছুক।

ন্যাশনাল এন্ডোমেন্ট অব আর্টস-এর প্রাক্তন চেয়ারম্যান বিল আইভী হিসাবে সৃজনশীলতা আমাকে বলেছিল, "এটি কোনও ঝাঁকুনি নয়।" এটি যে কোনও সমাজের এবং কোনও গুরুতর ব্যবসায়ের কল্যাণে অপরিহার্য।

আপনি যদি এই পোস্টটি পড়তে পছন্দ করে থাকেন তবে দয়া করে অন্যকে এটি সন্ধান করতে সহায়তা করার জন্য প্রস্তাব দিন এবং ভাগ করুন!

কল টু অ্যাকশন

18 মাসেরও কম সময়ে পেশাদার লেখক হতে চান? যদি তা হয় তবে আমার নিখরচায় কৌশল-গাইডটি পান যেখানে আমি জানি সমস্ত কিছু শিখি।

এখনই আপনার কৌশল-গাইড পান।

পিএস আমার সর্বশেষ বই "রিয়েল আর্টিস্টরা অনাহারে নেই" এখন প্রি-অর্ডারের জন্য উপলভ্য। আপনি যদি শিল্পী হিসাবে সাফল্য লাভ করতে প্রস্তুত হন, এখনই বইটি পান।

এই নিবন্ধটি মূলত ফাস্ট কোম্পানিতে প্রকাশিত হয়েছিল।