অ্যালেক্স কাটজ

আপনি বলেছেন যে আপনি যে শিল্পীদের প্রশংসা করেছেন তাদের মধ্যে হলেন ম্যাটিস, বোনার্ড এবং পোলক। এটা কি সঠিক? যদি তা হয় তবে আপনি দয়া করে আমাদের পাঠকদের বলবেন আপনি প্রত্যেকটির মধ্যে কোনটি প্রশংসিত?

Matisse

ম্যাটিস সর্বাধিক মার্জিত উপায়ে স্থানীয় বস্তুগুলিতে আলোক অর্জন করতে পারে এবং একই সাথে একটি সমস্ত আলো তৈরি করতে পারে: কমলা ধোয়ার আলোতে ত্বক হয়; একটি নীল ধোয়া হালকা রেশম হয়; একটি ব্রাউন ওয়াশ, হালকা কাঠ তার ক্রিয়া: আকারগুলি একে অপরের বিরুদ্ধে চাপ দেয় কীভাবে বিকাশ ও সক্রিয় হয়। তাঁর খণ্ডগুলির বর্ণনা সহজ উপায়গুলির সাথে বিশ্বাসযোগ্য। এই জটিল চিত্রগুলির সরাসরি চিত্রকর্মটি সত্যই দুর্দান্ত।

বোনার্ড মনে হয় মোনেট বিমূর্ত করেছেন, বর্ণনামূলক চিত্রকলা ছেড়ে leaving তিনি সমস্ত আলোকে একটি শক্তিশালী করেছেন। আমি তাঁর আঁকাগুলি পছন্দ করি যেখানে কিছুই ঘটছে না।

আমি পোলককে ভালবাসি কারণ তিনি আমাকে আমার মাথার উপরের অংশটি আঁকার অনুমতি দিয়েছেন এবং এই আত্মবিশ্বাস রয়েছে যে আমার অভ্যন্তরের ছন্দবোধটি অন্য লোকেদের কাছে বোধ করতে পারে।

আপনি যখন উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়েন তখন অন্য কয়েকজন শিক্ষার্থী পোস্টার বানাচ্ছিলেন এমন সময় আপনি কাস্ট অঙ্কন করার সময় কাটিয়েছিলেন - এই traditionalতিহ্যবাহী কাস্ট অঙ্কনটি আপনার খাঁটি এবং মার্জিত লাইনে এবং অঙ্কনের উপর দক্ষতা দেখিয়েছে। এর অন্যান্য কী প্রভাব পড়েছে?

অঙ্কন কাস্টগুলি আমাকে বুঝতে পেরেছিল যে আমি যদি কোনও প্রকল্পের জন্য কেন্দ্রীভূত শক্তি প্রয়োগ করি তবে আমি আরও ভাল হতে পারি। কাস্ট অঙ্কন নিজেই কোনও শৈল্পিক যোগ্যতার সিস্টেম না এবং ফলস্বরূপ আপনাকে অন্যান্য সিস্টেমগুলি বোঝার মঞ্জুরি দেয় for কিউবিস্ট আঁকুন এবং সেগুলি গ্রহণ করুন বা বাতিল করুন। সিস্টেমগুলি কেবল তখনই মূল্যবান হয় যখন তারা অজ্ঞান দ্বারা শোষিত হয়।

cutouts

আপনি যখন মুরালিস্টের পক্ষে কাজ করেছিলেন তখন আপনাকে আঁকাগুলি প্রসারিত করতে হবে এবং আপনি ক্যানভাস পাউন করতে হয়েছিল [অঙ্কনের লাইনের সাথে পারফোরেন্সের মধ্য দিয়ে যায় এমন একটি খড়ি ব্যবহার করে চিত্রটি কাগজ থেকে ক্যানভাসে স্থানান্তরিত করতে]। এটি আপনার কৌশলযুক্ত এখন আপনার বড় চিত্রগুলির জন্য ব্যবহার করুন, তেলতে প্রথম ফটোগ্রাফ এবং ছোট স্কেচ তৈরি করে। আপনার ব্যবসায়িক কাজের ক্ষেত্রে আপনি আর কী কী জিনিস শিখেছিলেন যা আপনার শিল্প প্রয়োগ করেছে?

বিজ্ঞাপন হল ভিজ্যুয়াল যোগাযোগ। সৌন্দর্যে কমে গেলে যোগাযোগ আকর্ষণীয় হয়ে ওঠে communication

আপনি পল টেলর নৃত্য গোষ্ঠীর জন্য সেট - এবং কখনও কখনও পোশাক - নাচের জন্য সেট এবং পোশাক ডিজাইনিংয়ের ক্ষেত্রে কী প্রক্রিয়া চালাচ্ছেন? এটি কোন ধরণের সহযোগী প্রক্রিয়া? কেনেথ কোচের নাটক, জর্জ ওয়াশিংটন ডেলাওয়্যার ক্রসিংয়ের সেট করা থেকে আলাদা কীভাবে?

নৃত্যে আমি সেটটি প্রয়োগ করতে পছন্দ করি। আমি কোরিওগ্রাফার বিকাশ করে আন্দোলনের মাধ্যমে পোশাকগুলি বিকাশ করি।

কেনেথ কোচের সাথে আমি স্ক্রিপ্টটি পড়ে ধারণাটি বিকাশ করেছি। ভাষাটি ছিল অলৌকিক এবং দ্বিমাত্রিক। আমি আসলে মঞ্চটি তিন ফুট গভীর হতে পছন্দ করতাম।

আপনি আপনার কাজের ক্ষেত্রে "উন্মুক্ত" এবং "বন্ধ" সম্পর্কে কথা বলছেন। আঁকাগুলি দেখার জন্য আমাদের জন্য কয়েকটি উদাহরণ দিয়ে আপনি কি সে সম্পর্কে আরও কথা বলতে চান?

বন্ধ হওয়ার অর্থ সাধারণত লাইনটি বন্ধ থাকে। পেইন্টের অঙ্গভঙ্গি যেখানে প্রাধান্য পায় সেখানে উন্মুক্ত।

শিল্পীর কেরিয়ারে "তিন বছরের বাউন্স" কীসের কারণ? ফ্যাশনে থাকার পরিবর্তে, কাজটি (যদি এটি সত্যিই ভাল থাকে) লেবেলটি অতিক্রম করে তখন কী এমন সময় আসে না? বিনয়কে একপাশে রেখে, শিল্পের জগতে কী ঘটেছিল যাতে আপনার কাজটি দেখা যায়? আপনি যখন চল্লিশ বা কয়েক বছর আগে কিছু পেইন্টিং বলছেন যা পেস ওয়াইল্ডেনস্টাইনের ষাটের দশকের শোতে ছিল "লোকেরা তাদের পছন্দ করে বলে মনে হয় এবং তারা নতুন হওয়ার চেয়ে এখন আরও বোধগম্য মনে হয়।" সুতরাং, যখন আপনি বলছেন যে চিত্রগুলি আরও অর্থবোধ করে বলে মনে হচ্ছে, লোকেরা কী করছে তার "পাওয়ার" দিক থেকে এর অর্থ কী? যে কিছু কঠিন বলে মনে হচ্ছে এবং তারপরে এটি আর কঠিন বলে মনে হচ্ছে না ...

তিন বছরের বাউন্সটি যখন কোনও শিল্পী ফ্যাশনের সাথে স্টাইলকে সংযুক্ত করে। এর সাথে প্রতিটি শিল্পীরই কিছু না কিছু সম্পর্ক রয়েছে। খুব কম শিল্পী বাউন্সে শীর্ষে আসে। এটি সাধারণত কয়েক বছরের জন্য (তিনটি)? পিকাসোর কেবল বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজমে এটি ছিল। এর পরে, তার চিত্রকর্মটি ভাল হয়ে উঠল, তবে তার বাউন্সটি চলে গেল।

ব্র্যাক তার কালো এবং সাদা কোলাজ দিয়ে এটি ছিল।

মালভিচ তাঁর অ-উদ্দেশ্যমূলক চিত্রগুলিতে এটি 20 শতকের কিশোর বয়সে পেয়েছিলেন।

মিরো, বিংশ শতাব্দীতে বিংশ শতাব্দীতে।

পলক, বেকন এবং ডেকুনিং (তাঁর মহিলারা) পঞ্চাশের দশকের গোড়ার দিকে।

আপনার কাজের তিনটি যাদুঘরের শোগুলির মধ্যে একটি হ'ল আপনার স্ত্রী অ্যাডা [অন্যরা প্যারিসের মিউজিকে ডি ওসাই এবং ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, জাপানের ওসাকা] এর চিত্রকর্মগুলির প্রদর্শনী, আমি আশা করি আপনি কোনও ব্যক্তিগত অনুমতি দেবেন প্রশ্ন বা দুটি। মিউজিয়ামের উপাদানগুলি ইরভিং স্যান্ডলারের উদ্ধৃতি দিয়ে বলেছে যে অ্যাডা হলেন মহিলা, স্ত্রী, মা, মিউজিক, মডেল, সৃজনশীল হোস্টেস, মিথ, আইকন এবং নিউ ইয়র্কের দেবী। চল্লিশটি প্রতিকৃতি কীভাবে (1957 থেকে এগিয়ে) আদার এই বিভিন্ন দিকটি নির্দেশ করে, আমরা তা নির্ধারণ করার জন্য অন্যের কাছে ছেড়ে দেব'll আপনি ব্রায়ান অ্যাপেলের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন যে আপনি "'57-এ অ্যাডায় দৌড়ে গেছেন।" তুমি কিভাবে তার সাথে দেখা করেছো? আপনি বন্ধুদের দ্বারা পরিচিত ছিল? তুমি কোথায় ছড়িয়ে ছিলে?

পূর্ণ সাক্ষাত্কার পরিদর্শন: percontra.net/archive/4katz2.htm জন্য