ডিজিটাল যুগে শিল্প (10 বছর খুব দেরী সংস্করণ)

আমার পরিবার যখন ২০১২ সালে হল্যান্ডে চলে গিয়েছিল তখন আমি আর্ট মিউজিয়ামে যাওয়ার শেষ সময়টি মনে করতে পারি নি এবং আমি যখন শিল্পের অভিজ্ঞতা পেয়েছিলাম তখন আমি অবশ্যই মনে করতে পারিনি। সন্দেহ নেই যে আমি ভাস্কর্য, মুরালগুলি এবং অবশ্যই গ্রাফিতির সাহায্যে অগণিত পাবলিক আর্ট স্পেস দিয়ে গেছি তবে আমি কখনই প্ররোচিত বা উদ্দীপিত হই নি এবং সূক্ষ্মভাবে তৈরি কারুকার্য বিষয়গুলির বিষয়ে অবাক হওয়ার বিষয়ে ভাবতে পারি না। আমি কীভাবে হল্যান্ডে চলে গেলাম, আমস্টারডামের রিজকস্মসিয়ামে গিয়েছিলাম, রেমব্র্যান্ডের "দ্য নাইট ওয়াচ" এর মহিমা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছি এবং শিল্প প্রেমিকের পরে সুখে জীবনযাপন করেছি তার একটি অনুপ্রেরণামূলক কাহিনী হয়ে আমি এটির জন্য আগ্রহী। তা হয়নি।

নাইট ওয়াচ বাই রেমব্র্যান্ড

আমি রিজক্মসিয়ামটি দেখেছি, অতীতে হেঁটে “দ্য নাইট ওয়াচ” দিয়েছিলাম সেলফি তোলার জন্য, শ্রদ্ধার সাথে শৈল্পিক মাস্টারপিস হিসাবে এর মর্যাদায় সম্মতি জানাল এবং দ্বিতীয়বার না দেখে চলে গেলাম। শিল্প অভিজ্ঞতা এবং শিল্পকর্ম এবং শিল্পীদের সাথে আমাদের মিথস্ক্রিয়া ডিজিটাল যুগে রূপান্তরিত হয়নি। কিন্তু আমাদের পথে দাঁড়িয়ে কি? বই, রেডিও এবং ছায়াছবি নিয়ে আমরা কেন যেভাবে রূপান্তর করি নি? আমার প্রস্তাবটি হ'ল বিষয়বস্তু প্রচুর এবং উপলভ্য, শিল্পী ও শিল্প সংগঠনগুলি স্থানান্তর করতে ইচ্ছুক, তবে আমাদের চারপাশের সুযোগকে শিল্পের চারপাশে উপার্জনের জন্য প্ল্যাটফর্মের অভাব রয়েছে।

শিল্পকে প্রশংসা করতে এবং সেবন করার জন্য আমার কাছে প্রতিটি সুবিধা ছিল। আমার মা শিল্প ইতিহাসে স্নাতকোত্তর নিয়ে স্নাতক এবং আমার বাবা জোর দিয়েছিলেন যে কলেজের সময় আমার একটি আর্ট হিস্ট্রি ক্লাস নেওয়া উচিত কারণ এটি তার স্নাতক স্নাতকদের সময়ে তার অন্যতম প্রভাবশালী শ্রেণি ছিল। আশ্চর্যজনকভাবে, আমি তাঁর পরামর্শটি চেয়েছিলাম এবং কখনও কোনও আর্টের ইতিহাসের ক্লাস নিইনি। আমি কেন? শিল্প যাদুঘর, মেনশান এবং ফ্রিপোর্টগুলিতে লক করা আছে (ফ্রিপোর্টগুলির ধারণাটি নতুন হলে একটি পাঠ্যের মূল্য)। শিল্পটি আমার পক্ষে কীভাবে ছিল বা কীভাবে এমনভাবে শিল্পকে অ্যাক্সেস করা যায় তা দেখেনি যা আমার ক্রমবর্ধমান ডিজিটাল জীবনে আবেদন করে। এটি, আমি এস [সংস্করণ] না পাওয়া পর্যন্ত until

এস [সংস্করণ] এর সর্বজনীন সবকিছু দ্বারা রূপান্তর থেকে স্ক্রিনশট

আমি এস [সংস্করণ] জুড়ে এসেছি যখন একটি উদ্যোক্তা ক্লাসে বাজার্টের একজন প্রতিষ্ঠাতা তাঁর ফটো কোলাজ অ্যাপ্লিকেশনটিকে আরও নগদীকরণের বিষয়ে পরামর্শ নিতে এসেছিলেন। গুগলের নিচে থাকা খরগোশের ছিদ্র আমাকে এমন এক অদ্ভুত সাইটে নিয়ে গিয়েছিল যেখানে আমি আর্টওয়ার্কগুলির ডিজিটাল সংস্করণ কিনতে পারি। প্রথমবারের মতো, আমি যে শিল্পকর্মটি অনুভব করতে পারি তার সাথে আমার মুখোমুখি হয়েছিল, যা আমি অবিরামভাবে তাকিয়ে থাকতে পারি। "নাইট ওয়াচ" এর সাথে কাটানো আমার সময়ের চেয়ে আলাদা কী ছিল? ওয়েল, একটির জন্য, এটি এমন একটি মাধ্যম ছিল যা আমি চিনতে পারি এবং প্রশংসা করতে পারি। আমি সমস্ত কিছুর জন্য একটি পর্দা সন্ধান করতে অভ্যস্ত, সুতরাং একটি পর্দায় শিল্প তাকান স্বজ্ঞাত এবং স্বাভাবিক ছিল। নেটফ্লিক্স বা ইউটিউবে ভিডিও দেখার সময় আমি আর্টওয়ার্কটি থামিয়ে দিতে পারি, ভলিউমটি নিঃশব্দ করতে পারি এবং এটির মতো আচরণ করতে পারি। "দ্য নাইট ওয়াচ" দেখার সময় আমি রেমব্র্যান্ড সম্পর্কে কিছুই জানতাম না তবে যখন আমি ইউনিভার্সাল সবকিছু দ্বারা রূপান্তরটি দেখলাম তখন আমি তাদের প্রোফাইলটি পড়তে পারি, কীভাবে তারা এই শিল্পকর্মটি বর্ণনা করেছেন এবং যে সংস্করণটি কিনেছিলেন তাদের সংগ্রহগুলি দেখুন রূপান্তরের। আমি শেষ পর্যন্ত শিল্পের অভিজ্ঞতা ছিল এবং এটি নেওয়া সমস্তই একটি নতুন প্রসঙ্গ ছিল। তবে কীভাবে এই অভিজ্ঞতাটি সংজ্ঞায়িত করা যায় এবং এটি শিল্প জুড়ে প্রতিলিপি করা যায়? বি। জোসেফ পাইন দ্বিতীয় এবং জেমস এইচ। গিলমোর অভিজ্ঞ অর্থনীতিতে ভরা অভিজ্ঞতা অর্থনীতির জন্য একটি কাঠামো তৈরি করেছিলেন।

শিল্প পরিবেশগতভাবে তার অংশগ্রহণকারীদের নিমজ্জিত করে তবে এটিকে প্রভাবিত করতে দেয় না এমন মায়াবী পূর্ণ করার জন্য একটি ভাল কাজ করে। শিল্প বিনোদনমূলক, শিক্ষামূলক এবং পলায়নবাদ সরবরাহ করতে পারে। যদিও, অভিজ্ঞতার চারটি রাজ্যের "মিষ্টি স্পট" হিট করার জন্য এটি খুব কমই ফর্ম্যাট করা হয়েছে। ডিজিটালাইজেশন একটি স্মরণীয় এবং ধারাবাহিক অভিজ্ঞতা তৈরি করার একটি উপায় সরবরাহ করে যা এখন পর্যন্ত আর্ট প্ল্যাটফর্মগুলিতে অনুপস্থিত। ডিজিটালাইজেশন আমাদের শারীরিকভাবে গ্যালারী এবং যাদুঘরগুলির দর্শন ছাড়াই শিল্পে সক্রিয়ভাবে অংশ নিতে দেয়। এটি আমাদের ডিজিটাল চ্যানেলগুলির মাধ্যমে আরও বৃহত্তর প্রসঙ্গ এবং তথ্য সরবরাহ করে, গ্যালারী এবং যাদুঘরগুলির পরিদর্শন করার সময় অ্যাক্টিভ অংশগ্রহণ থেকে সক্রিয় অংশগ্রহণে যেতে দেয় allows ডিজিটালাইজেশন আমাদের আমাদের পরিবেশে সক্রিয় ভূমিকা নিতে সক্ষম করে। আমরা অন্যদের সাথে শিল্পটি নিয়ে আলোচনা করতে একটি সামাজিক চ্যানেলে যোগদান করতে পারি যারা এটি দেখেছেন, অধ্যয়ন করেছেন এবং একটি ভাগ করা অভিজ্ঞতার অংশ হয়েছেন। আমরা আমাদের সামাজিক নেটওয়ার্কগুলিতে আমাদের অভিজ্ঞতা ভাগ করে নিতে পারি এবং আমাদের তৈরি সামগ্রীতে অ্যাক্সেসের মাধ্যমে আমরা এই অভিজ্ঞতাগুলিকে পুনরুদ্ধার করতে পারি।

এখন যেহেতু আমরা চারপাশের একটি অভিজ্ঞতার সংজ্ঞা দিয়েছি, কীভাবে আমরা এটি আরও বেশি লোকের কাছে গুরুত্বপূর্ণ করে তুলতে পারি? কীভাবে আমরা অভিজ্ঞতাটি খুলতে পারি এবং শিল্পকে আমাদের সামাজিক কাঠামোর অংশ হতে দেব? কারণ এস এস [সংস্করণ] এবং আর্টসির মতো প্ল্যাটফর্মগুলির মাধ্যমে অনলাইনে আর্টের ডিজিটালাইজেশন এবং বিতরণ করার পরেও শিল্প এখনও এই প্ল্যাটফর্মগুলির পিছনে শক্তভাবে লকড রয়েছে। ২০১৩-এ, রিজক্মসিয়াম একটি উচ্চাভিলাষী পদক্ষেপ নিয়েছিল এবং উন্মুক্ত লাইসেন্সের অধীনে (সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, সিসি ০.০) তার পাবলিক ডোমেন চিত্র সংগ্রহ "আনলক" করেছে এবং যে কেউ তাদের কয়েক হাজার শিল্পকর্ম (বর্তমানে ৩৩৮,০০০ এর বেশি চিত্র) থেকে অভিজ্ঞতা তৈরি করার অনুমতি দিতে শুরু করেছে )। 2017 সালের মেট জাদুঘরটি অনুসরণ করেছে, 375,000 এরও বেশি উন্মুক্ত অ্যাক্সেস চিত্র প্রকাশ করেছে। উন্মুক্ত অ্যাক্সেস সামগ্রীর চ্যাম্পিয়ন ইউরোপিয়ায় এখন ৫ কোটিরও বেশি ইউরোপীয় সাংস্কৃতিক আইটেম সহ একটি ডাটাবেস রয়েছে যাতে মিশনের জন্য "কাজের পক্ষে, শেখার জন্য বা কেবল মজা করার জন্য লোকের পক্ষে [সাংস্কৃতিক কাজগুলি] সহজ করা সহজ করে তোলে"। "

এমইটির অনুসন্ধান ওপেন অ্যাক্সেস আর্টের সংগ্রহ

আমাদের কাছে এখন শিল্পকে ঘিরে অভিজ্ঞতা তৈরি করার জন্য একটি কাঠামো রয়েছে, আজীবন টেকা দেওয়ার জন্য পর্যাপ্ত সামগ্রী এবং শিল্প সংগঠনের উন্মুক্ত অ্যাক্সেস এবং পুনরায় ব্যবহারের জন্য প্রতিশ্রুতিবদ্ধ শিল্প সংগঠনগুলি। এখন আমাদের সকলকে একত্রিত করতে এবং এই অবিশ্বাস্য সুযোগটি পুঁজি করার জন্য আমাদের একটি প্ল্যাটফর্মের প্রয়োজন। আমি এখানে খুব বেশি অর্থ ব্যয় করতে যাচ্ছি না, তবে কেবল একটি বিষয় বলতে, "অনলাইন আর্ট মার্কেটের সামগ্রিক শিল্পের বাজারের 8.4% ভাগ রয়েছে," (হিসকক্স)। লিওনার্দো দা ভিঞ্চির "সালভাতোর মুন্ডি" এর সাম্প্রতিক 450 মিলিয়ন ডলারের বিক্রয় হিসাবে দেখা গেছে যে 8.4% রয়েছে, মূলত বড় আকারের ক্রয়ের মাধ্যমে বাজারের হ্রাস। তবে অনলাইনে থাকা কোনও ই-কমার্স সক্ষম বাজারের 10% এরও কম কোনওটিই কম দেখে আশ্চর্যজনক। এটি কেবল তখনই বেশি চমকে দেওয়া হয় যখন আপনি জানতে পারবেন যে আমি এস [সংস্করণ], রূপান্তরকরণের আগে আমি উল্লিখিত শিল্পকর্মটি $ 66,000 এরও বেশি করেছি! তারপরে একটি অনলাইন আর্ট প্ল্যাটফর্মটি সফল হওয়ার নজির রয়েছে এবং ডিজিটাল শিল্পীদের তাদের শৈল্পিক অনুসরণগুলি সমর্থন করার জন্য একটি অর্থনৈতিক রোডম্যাপ। তবে এস [সংস্করণ] এবং অনুরূপ প্ল্যাটফর্মগুলি আজকের ওপেন অ্যাক্সেস বাস্তবতার চেয়ে traditionalতিহ্যবাহী লকড ভল্ট আর্ট মার্কেটগুলির সাথে তাল মিলিয়ে অনুশীলনে পড়ে। এস [সংস্করণ] সংস্করণ কেনার সময়, আপনি একটি "সত্যতার শংসাপত্র" পাবেন যা পাউ ওয়েল্ডারের একটি আর্ট টুকরোটিতে দুর্দান্তভাবে মোকাবেলা করেছিলেন যাতে তিনি আসল এবং নকল সত্যতার শংসাপত্রগুলি মিশ্রিত করেছিলেন। শিল্পকর্মগুলি ওয়াটারমার্কের আড়ালে লুকানো থাকে এবং প্ল্যাটফর্মের বাইরে ভাগ করে নেওয়া বা বিতরণের জন্য উপলভ্য নয়, খোলা অ্যাক্সেসের দিকে চলাচলের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়।

শিল্প একটি শক্তিশালী সরঞ্জাম যা আমাদের সামাজিক কথোপকথন এবং চেতনার কেন্দ্রবিন্দু হতে পারে। এটি হওয়ার জন্য, আমাদের অভিজ্ঞতা তৈরি করতে এবং উন্মুক্ত অ্যাক্সেসের ব্যবহার করতে প্ল্যাটফর্মগুলি তৈরি করতে হবে। আমি এই সমস্যাগুলি মোকাবেলায় হল্যান্ড পার্ক মিডিয়া প্রতিষ্ঠা করেছি। আমরা আজোলো চালু করার জন্য গর্বিত, যা আমরা বিশ্বাস করি যে ডিজিটাল যুগে উপলব্ধ শিল্পের সুযোগগুলির ব্যবহার (পুনরায় ব্যবহার) করার অনেক প্ল্যাটফর্মের মধ্যে প্রথমটি হবে। শিল্পের ভবিষ্যত একটি নতুন সীমান্ত, শিল্পীদের যারা ধারাবাহিকভাবে সামাজিক গণ্ডিগুলিকে চাপ দিচ্ছে তাদের কাছে উপন্যাস নয়, বরং শিল্পের অভিজ্ঞতা এবং উত্তেজনাকে ক্যাপচার করার চেষ্টা করছে এবং সেই অভিজ্ঞতাটি যতটা সম্ভব লোকের কাছে অনুবাদ করার চেষ্টা করছে to

লিখেছেন: চার্লস ওয়েইলার-উলিন