চাইল্ড প্রোডিজি, রুল ব্রেকার, ডিপ্রেশনাল ভিজ্যুয়াল প্রতিভা: পাবলো পিকাসোর শিল্পের এক ঝলক

লিখেছেন ড্যানিয়েলা মিলারশিপ

বিশ শতকের অন্যতম দুর্দান্ত শৈল্পিক প্রভাব হিসাবে অভিহিত পাবলো পিকাসো উভয়ই অনুপ্রেরণামূলক এবং বিতর্কিত শিল্পী হিসাবে পরিচিত। তিনি এমন শৈলী এবং শাখাগুলি অগ্রণী করেছিলেন যা একই সাথে শোক, মুগ্ধতা এবং ভারীভাবে শিল্প জগতকে প্রভাবিত করে।

বিভিন্ন উপায়ে পিকাসোর পথ তার জন্য নির্ধারিত ছিল। তাঁর বাবা, একজন শিল্পী ও শিল্প অধ্যাপক, অল্প বয়সে ছেলের শৈল্পিক দক্ষতা লক্ষ্য করেছিলেন এবং তার প্রতিভা লালন করেছিলেন, চিত্রকর্ম এবং অঙ্কন উভয় ক্ষেত্রেই প্রশিক্ষণ দিয়েছেন। 13 বছর বয়সে, পিকাসো ইতিমধ্যে তার বাবার দক্ষতা ছাড়িয়ে গিয়েছিলেন।

পিকাসোর সারাজীবন তৈরি কাজটির শৈশব শৈশব থেকে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত প্রসারিত, একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর বিকাশের একটি বিস্তৃত রেকর্ড সরবরাহ করে। যদিও বিশ্বের অনেক বড় শিল্পীরা তাদের জীবনের কাজের মাধ্যমে একটি নির্দিষ্ট শৃঙ্খলা বা স্টাইলকে দক্ষ করে তোলার জন্য খ্যাতি এবং স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন, পিকাসো তাঁর চির বিবিধ শিল্পকর্মের সাথে এক বিরাট মর্যাদা অর্জন করেছিলেন, অবিস্মরণীয়ভাবে নিজেকে এক অভূতপূর্ব শৈলীতে পুনর্বিবেচনা করেছিলেন। এটি তাঁর জীবদ্দশায় শৈল্পিক সহকর্মীদের কাছ থেকে প্রচুর শ্রদ্ধা অর্জন করেছিল।

শিল্পী হিসাবে পিকাসোর বিবর্তন ঘন ঘন বিভিন্ন 'পিরিয়ডে' বিভক্ত হয়ে যায় যা নির্দিষ্ট সময়ে তার ব্যক্তিগত জীবনে এবং বাইরের বিশ্বের উভয় আবেগকে প্রতিফলিত করে, লোকেরা সম্পর্কযুক্ত বলে মনে করে এমন একটি খাঁটি অনুভূতি যুক্ত করে। আগের বছরগুলি থেকে তাঁর কাজ, সাধারণত 'ব্লু পিরিয়ড' নামে পরিচিত, তাঁর সর্বাধিক স্মোকার হিসাবে দেখা হয়। তিনি যখন মারাত্মক হতাশায় ডুবেছিলেন, তাঁর চিত্রগুলি প্রায়শই অপুষ্টি ও বেশ্যাবৃত্তির পাশাপাশি ভিক্ষুক এবং মাতালকে চিত্রিত করে, নীল এবং নীল সবুজ রঙের মূল একরঙা ছায়ায় ছড়িয়ে থাকে যা তিনি যে ব্যক্তিগত দারিদ্র্যের সাথে চিত্রিত করেছিলেন তা চিত্রিত করে।

1904-1906-এর মধ্যে 'রোজ পিরিয়ড' পূর্ববর্তী সময়ের শীতল, গম্ভীর স্বরের বিপরীতে ছিল। হারলেকুইনস এবং সার্কাস অভিনয়কারীদের পাশাপাশি তার টুকরোতে গোলাপী এবং কমলা রঙের ইঙ্গিতগুলি প্রদর্শিত হতে শুরু করে, একটি প্রাণবন্ত স্পিরিট যোগ করে যা আগে অনুপস্থিত ছিল। ধারণা করা হয় যে তাঁর চিত্রগুলিতে যে সুখ চিত্রিত হয়েছে তা তার প্রেমিক হয়ে ওঠা বোহেমিয়ান শিল্পী ফার্নান্দে অলিভারের সাথে তাঁর রোম্যান্সের একটি অংশে জমা দেওয়া যেতে পারে।

অগ্রসর হয়ে, তিনি পশ্চিমা শিল্পের দ্বারা বিশেষত আফ্রিকা থেকে টুকরো টুকরো প্রভাবিত হয়েছিলেন, আফ্রিকান নিদর্শনগুলি দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তিনি পালাইস ডু ট্রোকাডেরোতে একটি নৃতাত্ত্বিক যাদুঘরে দেখেছিলেন। তিনি বলেছিলেন যে আফ্রিকান শিল্পের 'ভাইরাস' সারা জীবন তাঁর সাথে থাকে। কখনও আফ্রিকা সফর না করেও, তিনি "আর্ট নগ্র্রে" এর একজন আগ্রহী সংগ্রাহক ছিলেন, যেহেতু এটি তখনই জানা ছিল এবং তিনি শতাধিক আফ্রিকান মূর্তি এবং মুখোশ সংগ্রহ করেছিলেন। আফ্রিকান প্রভাবটি তার সর্বাধিক বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির মধ্যে প্রথম দেখা গিয়েছিল 'লেস ডেমোয়েসেলস ডি'আভিগনন' পাঁচটি মহিলার মুখের মধ্যে দুটি আফ্রিকান মুখোশ হিসাবে দেখানো হয়েছিল। তবে তার বিরুদ্ধে পুরো creditণ না দিয়ে আফ্রিকান শিল্পকে বরাদ্দ দেওয়ার অভিযোগ উঠেছে।

যুক্তিযুক্তভাবে শিল্পের জগতে তার সবচেয়ে বড় প্রভাবটি তার বন্ধু এবং সহকর্মী প্যারিসের চিত্রশিল্পী জর্জেস ব্রাকের সাথে তাঁর কিউবিস্ট আন্দোলনের সহ-প্রতিষ্ঠা থেকেই হয়েছিল। এই নতুন চিত্রশৈলীটি বিশ্বের পক্ষে এতটাই প্রভাবশালী ছিল যেহেতু এটি মূলত সমস্ত traditionalতিহ্যবাহী 'বিধি' ভেঙে দিয়েছে এবং দেখার একটি ভিন্ন উপায় দিয়েছে। কিউবিজম শিল্পকে প্রচলিত রূপকে চ্যালেঞ্জ জানিয়েছিল যে শিল্পটি প্রকৃতির অনুলিপি করা উচিত নয়।

কিউবিস্ট টুকরো তৈরি করার সময়, পেইন্টিংয়ের বিষয়টিকে অন্যরকমভাবে দেখানো হয় - শিল্পী চোখ কেবল যা আঁকেন তা সীমাবদ্ধ নয়। বস্তুগুলি জ্যামিতিক উপাদানগুলিতে সরলীকৃত হয় এবং একটি বিমূর্ত আকারে কাগজে রাখা হয় যা কোলাজ-জাতীয় প্রভাব তৈরি করে, বাস্তব জীবনে হাজির হয় না। কিউবিজম সম্পর্কে, পিকাসো বলেছিলেন, "কিউবিজম এমন একটি বাস্তবতা নয় যা আপনি নিজের হাতে নিতে পারেন। এটি আপনার সামনে, আপনার পেছনে, পাশে, পারফিউমের মতো, গন্ধটি সর্বত্র রয়েছে তবে কোথা থেকে আসে তা আপনি জানেন না। " এই স্টাইলটি এত গভীর প্রভাব ফেলল যে এটি আরও একটি পর্যায় গঠন করেছিল, অ্যানালিটিক কিউবিজম, যা জ্যামিতিক আকারগুলিতে মনোনিবেশ করা বাদামী এবং নিরপেক্ষ রং ব্যবহার করে। সিনথেটিক কিউবিজম এর পরে এসেছিল, যা কাগজের টুকরোগুলিকে কাটা এবং পুনরায় একত্রিত করে গঠিত যা কোলাজের ঘটনাটির প্রথম ব্যবহার চিহ্নিত করে।

এই উগ্র, প্রচলিত এবং কিছু 'প্রতিভা' শৈলীর সম্পূর্ণ উদ্ভাবন উভয়কেই চমকিত ও মুগ্ধ করেছে শিল্প জগতকে, একযোগে বিশ শতকের অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পী হিসাবে তাঁর অবস্থানকে দৃifying় করে তুলেছিল।

তাঁর আরও বেশ কয়েকটি 'পিরিয়ডস' হয়েছিল যার মধ্যে নিওক্ল্যাসিকাল এবং অরিয়াসিজম অন্তর্ভুক্ত ছিল। যদিও তাঁর কাজটি আপনার ব্যক্তিগত স্বাদে নাও পারে, পিকাসোর উত্তরাধিকার অস্বীকার করা অসম্ভব কিছু অস্বাভাবিক কিছু নয়। তাঁর শিল্পকালে তার সময়ে প্রভাব পড়েছিল এবং শিল্প জগতের ভবিষ্যতে উভয়ই জ্যোতির্বিজ্ঞানজনক। তাঁর কাজটি ভৌগলিক এবং সাংস্কৃতিক সীমানাকে ছাড়িয়ে যায় স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে এবং বিশ্বব্যাপী প্রদর্শনীগুলি তার কাজের সমাহার প্রদর্শন করে।

পাবলো পিকাসো ছিলেন শব্দের যে কোনও সংজ্ঞা দ্বারা, একটি ভিজ্যুয়াল প্রতিভা।

আরে অ্যান্টসে, আমরা পাবলো পিকাসোর দ্বারা অনুপ্রাণিত শিল্পীদের সহ সৃজনশীল সম্প্রদায়গুলিকে সমর্থন করার দৃ strongly় বিশ্বাস believe আমরা লক্ষ্য করি যে লোকেরা তাদের কাজগুলিকে সহযোগিতা করতে এবং ভাগ করে নেওয়ার পাশাপাশি সেইসাথে নান্দনিকভাবে আনন্দদায়ক কিছু উপস্থাপন করতে পারে যা ব্যবহারকারীদের এগুলি দেখতে। আপনি যদি আমাদের ওয়েবসাইটটিতে আপনার শিল্পকর্মটি প্রদর্শন করতে চান তবে দয়া করে আপনার শিল্পকর্মটি বিপণন@heyants.com এ প্রেরণ করুন