সমসাময়িক শিল্প - আমি স্বীকার করি আমি এটি পাই না।

ioana-Cristiana-1049242-unsplash.jpg

আমি সমসাময়িক শিল্পটি বুঝতে পেরে ভান করা বন্ধ করতে যাচ্ছি। আপনি জানেন - একক বিন্দু, একাকী রেখা, ফাঁকা ক্যানভাস, রঙিন রঙের রঙের ছিটে ক্যাপস, পেইন্টিংগুলি যাতে চোখ নাকের নীচে, এবং প্রতিকৃতিগুলি টুকরা এবং দেহের অঙ্গগুলিকে টুকরো টুকরো করে।

আমি কলেজে বেশ কয়েকটি আর্ট ক্লাস নিয়েছি এবং আমি বিশ্বাস থেকে দূরে এসেছি যে শিল্পটি এমন কিছু যা আপনাকে চালিত করে, আপনার সাথে কথা বলে এবং আপনার সাথে ভিজ্যুয়াল ও দর্শনীয় উপায়ে সংযুক্ত হয়।

আধুনিক আর্টের একটি যাদুঘরে শিল্পের বেশিরভাগ কাজের প্রতি আমার প্রথম প্রতিক্রিয়া প্রায় সর্বদা "বড় বিষয়টি কী?"

শিল্পের কাজের শিল্পটি কোথায় প্রদর্শিত হচ্ছে? শিল্প কি "আবেগ এবং টুকরা উদ্দেশ্য হিসাবে একই টুকরা নিজেই?"

'মিমেটিক' বা 'আধুনিক' অর্থের সাথে আকৃষ্ট হওয়া কৌশল, উপকরণ, অঙ্গবিন্যাস, উপরিভাগ, কাঠামো এবং ফর্মগুলির নির্বিঘ্ন মিশ্রণ কিনা শিল্পের কোনও কাজ নয়?

কোনও পুরানো সাধারণ চেয়ার (জোসেফ বুইসের 'ফ্যাট চেয়ার'-এর মতো) কেবল শিল্পকে বিবেচনা করা হয় কারণ এটি কোনও আর্ট গ্যালারীটিতে একটি লেবেলযুক্ত প্রদর্শিত হয়? এটি কারও লনের বাইরে শুয়ে থাকলে কী শিল্প হিসাবে গণ্য হবে?

ফ্যাট চেয়ার - 1964, জোসেফ বুইস

সাধারণ দৃষ্টিতে, বেশিরভাগ উত্তর আধুনিক শিল্প হয় খুব উঁচু ব্রাউজ যে আপনি এটি পান না, বা খুব কম ব্রাউজ যে আপনি কীভাবে কীভাবে বিক্রি হয়েছে তা ভেবে অবাক হন।

এলএ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে কীভাবে এক টুকরো রক $ 10 মিলিয়ন ডেকে আনল? বা প্লাস্টিকের একটি কালো চাদর জায়গায় ছিঁড়ে একটি ছোট ভাগ্যের জন্য বিক্রি হয়?

কেউ কাচের ক্ষেত্রে চীনামাটির বাসন মূত্র রাখে, আপনাকে বলে যে এটি একটি ঝর্ণা এবং এক হাজার মানুষ সাধুবাদ জানায় এবং এটি কী হয়ে যায়? একটি শিল্প আন্দোলন।

আপনি যদি ইতিমধ্যে অনুমান না করে থাকেন তবে আমি মার্সেল ডুচাম্পের 'ফোয়ারা' উল্লেখ করছি।

আমি এটা করতে পারে। আপনি এটা করতে পারে। তবে মার্সেল ডুচাম্প এটি করে এবং এটি একটি গল্পে পরিণত হয়। একটি শিল্প বিপ্লব।

প্রতিবার আমরা যে শিল্পটি আমরা বুঝতে পারি না তার মুখোমুখি হয় না? মোমায় যান এবং আপনি কী বলতে চাইছেন তা দেখতে পাবেন।

সমকালীন শিল্পের মেঝেতে এটির অগণিত অবতারগুলিতে - অপ্ট আর্ট, পপ আর্ট, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, ধারণাবাদ, হাইপাররিয়ালিজম এবং ইনস্টলেশন শিল্প। প্রত্যেকেই অন্যের সাথে প্রতিযোগিতা করে অদ্ভুততা এবং মিসহ্যাপেন-নেসে।

যত বেশি সংকীর্ণ, উদ্ভট এবং কৌতুকপূর্ণ তার মান তত বেশি। প্রতিটি টুকরোটি এমন একটি বিবরণ সহ যা সিদ্ধান্ত বোঝাতে আরও শক্ত hard একজন টেট কিউরেটর কীভাবে পিয়েরো মঞ্জোনির অ্যাক্রোম (1958) বর্ণনা করেছেন, এটি কেবল একটি সাদা ব্যবহার করে এমন চিত্রকর্ম:

“ইমেজ এবং দৃশ্যত খাঁটি ছাড়াই, সাদা একরঙা অর্থ এবং ব্যাখ্যার বিরোধিতা করে বলে মনে হচ্ছে। কিছু লোকের জন্য, এটি আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্প সম্পর্কে অভিজাত এবং কঠিন বলে মনে করা হয় এমন সমস্ত কিছুর প্রতীক হিসাবে এসেছে। "

আমি এক বন্ধুর সাথে লন্ডনের মক্কা অফ মডার্ন আর্ট টেট মডার্নে গিয়েছিলাম। বিল্ডিংটি চিত্তাকর্ষক এবং আধুনিক হওয়া উচিত, আমি দেখেছি এমন যাদুঘরের মতো নয়। তবে আমরা শীর্ষ তলায় পৌঁছে যাওয়ার সাথে সাথে শিল্পটি আমাদের পক্ষে আধুনিক হয়ে উঠল।

আমার বিছানা, 1998 - ট্রেসি এমিন

ট্রেসি ইমন (1998) দ্বারা "আমার বিছানা" শিরোনামে একটি প্রদর্শনী ছিল। এবং অনুমান করার জন্য কোনও পুরস্কার নেই, এটি ছিল একটি তৈরি বিছানা। খালি বোতল এবং অন্যান্য আবর্জনার সাহায্যে বিচ্ছিন্নভাবে ছড়িয়ে দেওয়া, চূর্ণবিচূর্ণ চাদর এবং বিপরীতে একটি নীল রাগ Covers সহজ কথায় বলতে গেলে, আপনার গড় কিশোরের ঘর।

আমি এখনও সুস্থ হয়ে উঠার সময়, আমার বন্ধু জিজ্ঞাসা করে, "তারা আমার ঘরে বিছানাটি ব্যবহার করতে পারত। এটি সবসময়ই তৈরি made

শিল্পের জগতে ট্রেসি এমিন কতটা বিখ্যাত তা আমাদের ধারণা ছিল না। বা মিডিয়ার মনোযোগ এবং বিতর্ক তিনি 'আমার বিছানা' জন্য প্রার্থনা করেছিলেন। স্পষ্টতই, তিনি এমন একটি শরীরের কাজও তৈরি করেছিলেন যার মধ্যে বেশিরভাগ মহিলাই হস্তমৈথুন করে বা যৌনতা দেখায়।

হতে পারে, আমরা যদি জানতাম যে তিনি বিখ্যাত ছিলেন, আমরা তাঁর শিল্পের পন্ডিতদের জন্য সংরক্ষিত প্ল্যাটটিডস সহ প্রত্যেকের মতো তার কাজের প্রশংসা করতে পেরেছি - "ন্যূনতম অবস্থান, উন্মুক্ত উস্কানি, কাঁচা খোলাখুলি এবং ব্যক্তিগত একাকীকরণ" এর মতো শব্দ। উপলব্ধি এবং বাস্তবতা কখনও কখনও সম্পূর্ণ ভিন্ন জিনিস।

এটি এর মতো - কোনও বিষয় বিশেষজ্ঞ যখন দুর্দান্ত কিছু ঘোষণা করেন আপনি বিশ্বাস করেন যে এটি ভাল। এটি চ্যালেঞ্জ না করা পর্যন্ত এটি সুসমাচার, ক্লাসিক গোয়েবেলস "বড় মিথ্যা" তত্ত্ব।

আধুনিক শিল্প আন্দোলনটি কীভাবে ক্লিমেন্ট গ্রিনব্যাকের সাথে নিজেকে টিকিয়ে রেখেছে, নিউইয়র্ক শিল্প সমালোচক যিনি দাবি করেছেন যে চিত্রকর্মের ভবিষ্যত "বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের" অন্তর্গত। বিস্মৃত ফর্মগুলির মাধ্যমে যে সমস্ত শিল্পীদের আবেগ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন তাদের জন্য ছাতা শব্দটি। এটি কীভাবে বিমূর্ত শিল্প এবং এর জ্যোতির্বিদ্যা সংক্রান্ত মূল্য ট্যাগগুলি এসেছিল।

“আধুনিক শিল্পের ইতিহাসও শিল্পের শ্রোতার প্রগতিশীল ক্ষতির ইতিহাস। শিল্প ক্রমবর্ধমান শিল্পী এবং জনসাধারণের বিস্ময়কর উদ্বেগের বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে। " - পল গগুইন

এবং এটি ঘৃণার কোনও লক্ষণ দেখায় না। কোনও ইউরিনালকে কল করাতে কেউ বোকামি দেখতে চায় না - একটি মূত্র, যখন চারপাশের প্রত্যেকে একে একে শিল্পের উপযুক্ত অংশ হিসাবে ডাকছে। বিশেষত যখন এটি 1 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়।

বেশিরভাগ আধুনিক আর্ট মিউজিয়াম-ভ্রমণকারীরা তিনটি বিভাগে পড়ে - যাঁরা ঘন্টাখানেক প্রদর্শনীর দিকে তাকিয়ে থাকেন। যেগুলি ফাঁকা ক্যানভাসগুলির প্রচুর নোট তৈরি করে। এবং তারপরে আমি এখানে রয়েছি - টেট মডার্নের দশটি গল্প করতে তিন ঘন্টার সময় লাগে। এবং আমি আপনাকে বলতে পারি, আমরা সংখ্যাগরিষ্ঠ।

আনস্প্ল্যাশে ক্রিস্টি তোহাতানের ছবি

এমন নয় যে আমরা শিল্প পছন্দ করি না। আমরা কেবল মানুষের হাতের স্থগিত বৃত্তের দিকে ঝুঁকতে পছন্দ করি না যা আমরা এককভাবে বিদ্বেষপূর্ণ দেখতে পাই। বা উজ্জ্বল নিয়ন বর্ণগুলিতে শব্দ বানান।

বই, চলচ্চিত্র, সংগীত এবং থিয়েটারের মতো অন্যান্য শিল্প ফর্মের মতো নয়, সমসাময়িক শিল্প এখনও একটি অভিজাত উদ্যোগ। এটি মূলত এক প্রান্তে শিল্প সমালোচক এবং গ্যালারী এবং অন্য প্রান্তে সমৃদ্ধ ক্রেতাদের সমন্বয়ে গঠিত।

এটি মার্জিনগুলিতে বৃহত্তর জনসাধারণকে ছেড়ে দেয়। আজ লক্ষ লক্ষ যাদুঘরগুলিতে যায়, তবুও কলা অভিজাতদের একটি ছোট্ট দল আমাদের সামনে কী রাখে তা নির্ধারণ করে।

আমরা যে শিল্পটি দেখতে চাই তা নিয়ে সিদ্ধান্ত নিতে বা ভোট দিতে পারব না। মুভি বলার মতো নয় যেখানে মুভি-গিয়ার নির্ধারণ করে যে কোনও ফিল্ম বক্স অফিসে ফ্লপ হয় বা উড়ে যায়।

আমাদের নিজস্ব নন্দনতত্বের বিচারক হওয়ার অনুমতি নেই। এবং যদি না আমাদের নিজের ভাল চোখ প্রয়োগ করার অনুমতি দেওয়া হয়, আমরা কেবল আমাদের চারপাশের বিশ্বকে কেবল আধুনিক শিল্পের চোখ দিয়েই দেখতে থাকব।