মোমায় লুই বুর্জোয়া ক্রিয়েটিভ প্রসেসের মধ্য দিয়ে ক্রলিং

একটি নতুন প্রদর্শনীতে চিন্তার থ্রেড প্রদর্শন করা হয় যা শিল্পীর কাজকে আন্ডারলাইন করে

লুই বুর্জোয়া (1911-2010)। স্পাইডার নারী. 2004. আধুনিক আর্ট জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক। দ্য ইস্টন ফাউন্ডেশনের উপহার। © 2017 ইস্টন ফাউন্ডেশন / ভ্যাগা, এনওয়াই দ্বারা লাইসেন্সযুক্ত।

লুই বুর্জোয়া এর দীর্ঘ কেরিয়ার শুরু হয়েছিল এবং প্রিন্ট মেকিং দিয়ে শেষ হয়েছিল; তিনি মাঝারিটির সাথে তার উত্তরাধিকার সূচনা করেছিলেন এবং ২০১০ সালে তাঁর মৃত্যুর আগের বছরগুলিতে এটি ফিরে এসেছিলেন। বুর্জোয়া যখন তাঁর স্মৃতিস্তর মাকড়সার ভাস্কর্যের সাথে ব্যাপকভাবে যুক্ত ছিলেন, তখন একটি নতুন এমএমএ প্রত্নতাত্ত্বিক জেনেসিস এবং বিবর্তন উভয়কেই চিহ্নিত করে এমন অনুশীলনের প্রতি যথাযথ মনোযোগ দিয়েছে তার মারাত্মক oeuvre।

গ্রেডিউর একদিকে, লুই বুর্জোয়া মাকড়সা মহিলা জটিলতার একটি দুর্দান্ত ধারণা বোঝায়। শিল্পীর দীর্ঘ অনুশীলনের শক্তিশালী প্রতীক হিসাবে শক্তি, ভয়, উদ্বেগ এবং অভিমান একত্রিত হয়; তবে তিনি বড় আকারের ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন ছোট, শক্তিশালী প্রিন্ট হিসাবে শুরু করেছিলেন।

লুই বুর্জোয়া: একটি আনফোল্ডিং পোর্ট্রেইট তার নতুন ভাস্কর্যের দুটি, নয়টি অঙ্কন এবং দুটি চিত্রকর্মের পাশাপাশি শিল্পীর মুদ্রণের 265 টি অন্বেষণ করে একটি নতুন প্রদর্শনী। কম পরিচিত হিসাবে চিহ্নিত শিল্পকর্মগুলি প্রদর্শন করার বাইরে, আনফোল্ডিং পোর্ট্রেট বুর্জোয়া এর আরও স্বীকৃত ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনগুলিকে গভীরতা এবং মাত্রা ধার দেয়। এটি সর্পিল, মাকড়সা, মা এবং মহিলা শরীরের মতো পরিচিত মোটিফগুলির সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় এবং এটি মিডিয়ামে তার কাব্যিক প্রত্যাবর্তনকে অনুসরণ করে যা এটি শুরু করেছিল।

লুই বুর্জোয়া (1911-2010)। ওডে মা মেরে সচিত্র বই থেকে 9 9 এর প্লেট। 1995. আধুনিক আর্ট জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক। শিল্পীর উপহার। © 2017 ইস্টন ফাউন্ডেশন / ভ্যাগা, এনওয়াই দ্বারা লাইসেন্সযুক্ত।

প্রদর্শনীটি মূলত "আর্কিটেকচার এমবডেড" দিয়ে শুরু করে থিম্যাটিকভাবে সংগঠিত হয়। ফেম্মে মাইসন (১৯৮৪) শিরোনামে তাঁর প্রাথমিক চিত্রগ্রন্থটি তাঁর সংকর মানব-স্থাপত্য পরিসংখ্যানগুলির একটি প্রধান উদাহরণ।

"সংবেদনশীল ভারসাম্য এবং স্থিতিশীলতার জন্য বুর্জোয়া প্রায়শই আর্কিটেকচার থেকে প্রাপ্ত ভিজ্যুয়াল প্রতীক ব্যবহার করেন," প্রদর্শনীর প্রেস বিজ্ঞপ্তিতে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। "তার গণিতের প্রথম দিকের অধ্যয়ন তাকে নির্মিত পরিবেশের যৌক্তিকতার প্রতি আকর্ষণ করতে পারে।"

সেখান থেকে একটি আনফোল্ডিং পোর্ট্রেট "স্থায়ী ইমপ্রেশন" সহ শেষ করে "বিমূর্ত সংবেদনগুলি," "স্মৃতি ফ্যাব্রিক," "একা এবং একসাথে," এবং "প্রকৃতির বাহিনী" এর মাধ্যমে অগ্রসর হয়।

লুই বুর্জোয়া (1911-2010)। Ode à l'Oubli ফ্যাব্রিক সচিত্র বই থেকে 34 এর №4। 2002. আধুনিক আর্ট জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক। শিল্পীর উপহার। © 2017 ইস্টন ফাউন্ডেশন / ভ্যাগা, এনওয়াই দ্বারা লাইসেন্সযুক্ত।

অ্যান্টিক টেপস্ট্রি ব্যবসায় একজন ফরাসী পরিবারের লোকজন, প্যারিস-বংশোদ্ভূত, নিউ ইয়র্ক সিটি-ভিত্তিক শিল্পী তার পরবর্তীকালের কাজের সাথে টেক্সটাইলগুলি একীভূত করেছিলেন। তিনি তাঁর টেক্সটাইল ভাস্কর্যগুলির জন্য সুপরিচিত হয়ে ওঠেন, তবে তিনি 1938 সালে তার বিবাহের সময় মনোগ্রামড লিনেন দিয়ে নির্মিত ওডে এল 'ওব্লির মতো ফ্যাব্রিক এবং ফ্যাব্রিক বইয়ের প্রিন্ট নিয়েও পরীক্ষা করেছিলেন This এই নস্টালজিয়া একটি সুতো যা তার পুরো শরীরকে সংযুক্ত করে is কাজ, যদিও তার বেশিরভাগ উল্লেখযোগ্য অভিজ্ঞতাই সংবেদনশীল না হয়ে আঘাতজনিত হয়েছিল।

"একা এবং একসাথে," অনেকটা "বিমূর্ত আবেগগুলির" মতো, বুর্জোয়া তাকে আঁতকে থাকা অন্ধকার উদ্বেগগুলির মধ্যে দিয়ে কাজ করতে দেখেন - তার বাবার সম্পর্কের দীর্ঘস্থায়ী ক্ষতি থেকে শুরু করে তাঁর প্রিয় মায়ের অকালীন ক্ষতি পর্যন্ত, যাকে তিনি বর্ণনা করেছিলেন "ইচ্ছাকৃতভাবে, চতুর, ধৈর্যশীল, সুদৃ .়, যুক্তিসঙ্গত, কৌতুকপূর্ণ, সূক্ষ্ম, অপরিহার্য, পরিষ্কার এবং মাকড়সার হিসাবে দরকারী ”

1950 এবং '60 এর দশকের মধ্যে মনোবিশ্লেষণের একটি সময় অনুসরণ করে বুর্জোয়া মানব দেহে তার আগ্রহ গড়ে তোলেন। তার পরবর্তী কাজগুলির বেশিরভাগটি যৌন প্রকৃতির, কেবল যৌনতাই নয়, পারিবারিক সম্পর্ক এবং "আন্তঃনির্ভরতা" এর ফলস্বরূপ। বুর্জোয়া এর অনেক শিল্পকর্ম যৌনতা এবং জৈব দেহকে ব্রিজ করেছে, যেমনটি "প্রকৃতির বাহিনী" জুড়ে উদাহরণস্বরূপ।

লুই বুর্জোয়া (1911-2010)। এক্সেন্ট্রিক গ্রোথ I. 2006. সংগ্রহ লুই বুর্জোয়া ট্রাস্ট এবং ওসিরিস, নিউ ইয়র্ক। © 2017 ইস্টন ফাউন্ডেশন / ভ্যাগা, এনওয়াই দ্বারা লাইসেন্সযুক্ত।

প্রদর্শনীর সমাপ্তি ঘটে হিস্টিয়ার আর্চ (১৯৯৩) নামে একটি ঝুলন্ত ব্রোঞ্জের ভাস্কর্যটিতে, তার মৃত্যুর ঠিক কয়েক বছর আগে তৈরি তরল, আদিম রূপগুলির চারপাশে ঘিরে ছিল। যদিও 15 বছর এই আঁকাগুলি ভাস্কর্যের থেকে পৃথক করে, তাদের যৌগিক অবস্থানটি একটি সুরেলা যা তার থিমের সামঞ্জস্যতা প্রকাশ করে।

সংবাদমাধ্যমে প্রকাশিত প্রতিবেদনে উল্লেখ করা হয়েছে, "মাধ্যমটি বিবেচনা না করে বুর্জোয়া দৃষ্টি এককভাবে রয়ে গেল। “সম্পর্কিত ভাস্কর্য, অঙ্কন এবং চিত্রগুলি দেখায় যে বুর্জোয়াদের জন্য মাঝারিগুলির মধ্যে কোনও 'প্রতিদ্বন্দ্বিতা' ছিল না। তার জন্য তিনি উল্লেখ করেছিলেন, 'তারা একই কথা বিভিন্নভাবে বলে।' "

"তার প্রিন্টগুলি এবং তাদের বিকাশের উন্নত রাষ্ট্রগুলি বিশেষত উদঘাটিত হচ্ছে কারণ তারা বুর্জোয়া কল্পনা প্রকাশের মুখোমুখি হওয়ার সুযোগ সরবরাহ করে," কিউরেটর দেবোরাহ ওয়াই ব্যাখ্যা করেছেন। "এই ধরণের সিক্যুয়েন্সগুলি দেখার জন্য শিল্পীর কাঁধে কাঁধ মিলিয়ে দেখার মতো।"

লুই বুর্জোয়ায়ের ইনস্টলেশন ভিউ: একটি ফোল্ডার প্রতিকৃতি ” চিত্র: আর্চ অফ হিস্টিরিয়া (1993) এর পিছনে À l'Infini (২০০)) সিরিজটির এচিংস সহ। সৌজন্যে রাহেল গোল্ড।

বলা বাহুল্য, বুর্জোয়া একজন দক্ষ শিল্পী ছিলেন এবং তাঁর কাজ অগ্রগামী ছিল। তবে এটি ছিল তাঁর প্রক্রিয়া যা বিশেষত উদ্দীপনা ছিল। হতাশা এবং আশাবাদকে একত্রিত করার তার ক্ষমতা; উদ্বেগ এবং উত্থান; শক্তি এবং সন্দেহ ব্যতিক্রমী ছিল, এবং তার সমাপ্ত পণ্য শক্তি এবং দুর্বলতার মধ্যে একটি চলমান এবং সম্পর্কিত সম্পর্কিত ভারসাম্য রাখে। এক কথায়, তার কাজটি নিঃশর্ত মানব।

ক্যাটালগটি বর্ণনা করে, "শিল্পের মাধ্যমে, [বুর্জোয়া] তার আবেগকে মূর্ত হয়ে ওঠেন এবং বেদনাদায়ক স্মৃতি, হিংসা, ক্রোধ, উদ্বেগ, নিঃসঙ্গতা এবং হতাশার সাথে বোঝার এবং তার সাথে মোকাবিলা করার চেষ্টা করেছিলেন।" তিনি বলেছিলেন, "শিল্পই ছিল তার 'বেঁচে থাকার হাতিয়ার' এবং তার 'বেহালতার গ্যারান্টি'। "

লুই বুর্জোয়া (1911-2010)। ইনস্টলেশন সেট থেকে 14 এর №5 সেট করুন À l'Infini। 2008. আধুনিক আর্ট জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক। অ্যাগনেস গন্ড, মেরি-জোসি এবং হেনরি আর ক্রাভিস, মারলিন হেস এবং জেমস ডি জিরিন, মাজা ওয়েরি এবং হান্স বোডেনম্যান, এবং ক্যাথরিন ফারলি এবং জেরি স্পায়ার, এবং রিচার্ড এস জেইসেলর বেকেষ্ট (বিনিময়) দ্বারা সরবরাহিত তহবিল কিনেছেন। © 2017 ইস্টন ফাউন্ডেশন / ভ্যাগা, এনওয়াই দ্বারা লাইসেন্সযুক্ত।

লুই বুর্জোয়া: একটি ফোল্ডার পোর্ট্রেট আধুনিক জাদুঘরের 11 টি ওয়েস্ট 53 স্ট্রিট, নিউইয়র্ক, নিউ ইয়র্ক, নিউওয়াই 10019 এর মাধ্যমে জানুয়ারী 28, 2018 এর মধ্যে দেখা যাচ্ছে this এই নিবন্ধটির একটি সংস্করণ মূলত সংস্কৃতি ট্রিপে প্রকাশিত হয়েছে।