কর্মক্ষেত্রে কে। স্টকহাউসেন

বৈদ্যুতিন সঙ্গীত রচনা Histতিহাসিক পদ্ধতি

সংগীত রচনা কখনও সহজ কাজ ছিল না। যদিও সময় থাকতে পারে যাদুঘরটি আমাদের সাথে কথা বলে এবং জিনিসগুলি অনায়াসে আসে বলে মনে হয়; সর্বাধিক থেকে কম প্রতিভাশালী থেকে প্রাপ্ত প্রতিটি সুরকার এমন এক সময় অভিজ্ঞতা অর্জন করেছেন যখন তারা একেবারে এবং সম্পূর্ণ নিস্তব্ধ। এই নিবন্ধটি সেই জায়গার ব্যক্তিদের জন্য উত্সর্গীকৃত।

নীচে ইলেকট্রনিক এবং পরীক্ষামূলক সংগীতজ্ঞরা unতিহাসিকভাবে তাদের সেই অপ্রয়োজনীয় স্থান থেকে এমন জায়গায় নিয়ে যেতে engagedতিহাসিকভাবে নিযুক্ত করেছেন যেখানে তারা তাজা কান এবং চোখ দিয়ে জিনিসগুলি দেখতে পারে। অনুগ্রহ করে নোট করুন, এটি কোনওভাবেই কৌশলগুলির একটি বিস্তৃত তালিকা নয় - বরং এটি ব্যক্তিগত এবং শৈল্পিক স্তরে লেখককে সবচেয়ে আকর্ষণীয় বলে মনে করেছে।

সাউন্ড ক্র্যাফটিং

রচনা করার জন্য এটি সম্ভবত সবচেয়ে সাধারণ পদ্ধতি আধুনিক শব্দ ভাস্করগণ। সুরকার কোনও উপকরণ বা কম্পিউটারে বসে এবং কোনও সাধারণ কাঠামো গঠন না হওয়া অবধি প্রবৃত্তি দ্বারা ব্যবস্থা করে, কিছু বাধ্যমূলক কিছু তৈরি করতে অডিওর সাথে কাজ করে।

সাউন্ড ক্র্যাফটিংটি শুরু করার জন্য ভাল জায়গা হলেও এটি মাঝেমধ্যে বা কমপক্ষে পরিচিত ফলাফল হতে পারে।

গ্রাফিক স্কোর এবং নির্দেশমূলক রচনা

স্কোরিংয়ের এই পৃথক পদ্ধতিগুলি শাস্ত্রীয় শিকড় থেকে আসে তবে আপনার প্রক্রিয়াটি ঝাঁকিয়ে দেওয়া ভাল। গ্রাফিক্যাল স্কোরটি লেখকটির অগ্রগতির সাথে সাথে সুরকারকে শব্দটির প্রযুক্তিগত উপাদানগুলির একটি ধারাবাহিক পরিবর্তন ম্যাপ করার অনুমতি দেয়। Theতিহ্যবাহী স্বরলিপি সাধারণত টুকরো শব্দ শব্দের বিবর্তন চিত্রিত করতে অন্যান্য চিহ্ন এবং ভিজ্যুয়াল সিস্টেমের পক্ষে জেটিসন করা হয়।

জন কেজ এর

গ্রাফিক্যাল স্কোরের মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয় তারতম্য হ'ল শ্রোতা স্কোর যা শ্রোতাদের আরও পরীক্ষামূলক রচনা অনুসরণ করতে সহায়তা করার জন্য ভিজ্যুয়াল এইড হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল। 1970 সালে, শিল্পী রাইনার ওয়েইঞ্জার জর্জি লিগেটির 1958 টেপ টুকরো আর্টিকুলেশনের জন্য এমন স্কোর তৈরি করেছিলেন। এটি পরে অ্যানিমেটেড হয়েছিল।

নির্দেশমূলক রচনাটি এমন রচনার একটি পদ্ধতি যা লিখিত নির্দেশাবলীর সাথে জড়িত যা সংগীতজ্ঞদের পাঠ্যের ব্যাখ্যাগুলির উপর ভিত্তি করে অংশটি সম্পাদন করতে দেওয়া হয়। এই সাধারণত বিশদ ফ্রেমওয়ার্কগুলি আকর্ষণীয় যে এগুলি সংগীতকে তার চরিত্র দেওয়ার জন্য পারফর্মারের ব্যাখ্যার উপর নির্ভর করে একই টুকরো দুটি পারফরম্যান্সকে অভিন্ন হতে বাধা দেয়।

সিরিয়ালিজম এবং চান্স অপারেশন

সিরিয়ালিজম এবং চান্স অপারেশনগুলি সংগীত রচনার দুটি পন্থা যা 1950 এর দশকে প্রকাশিত হয়েছিল। উভয়ই বিশুদ্ধ বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের ধারণার সাথে নিবিড়ভাবে যুক্ত। এই কৌশলগুলি ব্যবহার করে, সুরকাররা "সুন্দর" সংগীত তৈরি করার জন্য তাদের জন্মগত বাধ্যবাধকতা থেকে তাদের তালাক দেওয়ার আশা করেছিলেন - তবে, তারা বিভিন্ন উপায়ে এগুলি অর্জন করে।

সিরিয়ালিজম টুকরোটির মধ্যে নোট এবং গতিবিদ্যা চয়ন করার জন্য জটিল বিধি তৈরি করে কনভেনশনকে বিভ্রান্ত করে - তবে স্বরগুলি নিজেরাই সাধারণত একটি traditionalতিহ্যবাহী এবং গৃহীত সংগীত স্কেলের সাথে খাপ খায়। টুকরোটি তৈরি করতে ব্যবহৃত নির্দিষ্ট সিরিজের নোটগুলি কেবল সুরকারের দ্বারা নির্ধারিত নির্দিষ্ট উপায়ে পরিবর্তিত হতে পারে। স্টকহাউসেন ধারাবাহিকতার বিশাল প্রবক্তা ছিলেন।

অন্যদিকে চান্স অপারেশন বা অ্যালিটারিক সংগীত যে কোনও এবং সমস্ত শব্দের দরজা খুলুন: পিচড, আনপিচড, গোলমাল, অ্যাম্বিয়েন্স, ফজ, কথা বলা ইত্যাদি Any সুযোগ অনুযায়ী।

জন কেজ এই পদ্ধতিটি জনপ্রিয় করে তুলেছে, কেবল চূড়ান্ত ফলাফল থেকে সুরকারের স্বাদ অপসারণের জন্য নয়, তবে নির্মাতাকে কাজে লাগাতে চেয়েছিল কোনও পরিমাণ নিয়ন্ত্রণ বা ব্যক্তিগত পছন্দও।

1950 সালে, কেজ আই চিং কর্তৃক নির্ধারিত এলোমেলো ইভেন্টগুলি ব্যবহার করে এটি করার জন্য একটি নিয়মের একটি সেট প্রতিষ্ঠা করেছিল। পছন্দগুলি চিহ্নিত করার জন্য এলোমেলো সংখ্যা ব্যবহার করা, বা উপকরণ বা শব্দের বৈশিষ্ট্যগুলি নির্ধারণ করতে আই চিং ব্যবহার করে কেজ আপাতদৃষ্টিতে সঙ্গীতটির লেখকতাকে সুযোগকে ছেড়ে দিয়ে তার নামটি তৈরি করেছিলেন।

“আমি সংগীত তৈরির বিভিন্ন উপায় পেয়েছি যার মধ্যে শব্দগুলি তাদের সম্পর্কের বিষয়ে কোনও তত্ত্বমুক্ত থাকে। আমি সংগীতটি তৈরি করার আগে শুনি না, আমার উদ্দেশ্যটি এমন সুন্দর কিছু শোনানো যা আমি আগে কখনও শুনিনি। আমি যে বেশিরভাগ উপায় খুঁজে পেয়েছি তার মধ্যে বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই পছন্দগুলি করার পরিবর্তে প্রশ্ন করা জড়িত। আই চিং চান্স অপারেশনগুলি প্রাকৃতিক উত্তরগুলি ব্যবহারের সম্ভাব্য সমস্ত উত্তরগুলির মধ্যে পয়েন্টপয়েন্ট। - জন কেজ, 1985

পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে কেজ ছিলেন একজন নন-কনফর্মিস্ট। তাঁর কাজগুলিতে উদ্ভিদ এবং আসবাবের জন্য যোগাযোগের মাইক্রোফোনগুলি ঘষা, অসম্ভব উপকরণ এবং ইলেকট্রনিক্স এবং নীরবতার সৃজনশীল ব্যবহারের সাথে জড়িত - যা আমরা সংগীত বলি তার প্রকৃতির চ্যালেঞ্জ ing

ব্রায়ান এনো পরে ওলিক স্ট্র্যাটেজিজ নামে অভিহিত কৌশল ব্যবহার করেছিলেন, যা সংক্ষিপ্ত নির্দেশাবলীর সূচক কার্ডগুলির একটি কালো বাক্সের চেয়ে কিছুটা বেশি ছিল। রেকর্ডিং এবং উত্পাদন প্রক্রিয়ার নির্দিষ্ট পয়েন্টগুলিতে তার ওবলিক কৌশলগুলি উল্লেখ করে শিল্পীটিকে নতুন, অরক্ষিত বা কমপক্ষে অপ্রত্যাশিত দিকনির্দেশে পাঠানো যেতে পারে। একটি অনলাইন সংস্করণ। ওবলিক কৌশলগুলিও অ্যাপ হিসাবে পাওয়া যায়।

প্রক্রিয়া সঙ্গীত

প্রক্রিয়া সংগীত চূড়ান্ত রচনার অভিজ্ঞতার সাথে অবিচ্ছেদ্য নিয়মের একটি পূর্বনির্ধারিত সেট অনুসরণ করে। এটি রচনাটির সুরকারের ব্যক্তিগত স্বাদটিকে টুকরো টুকরো টুকরো করার এবং বাইরের সুযোগ এবং অ-নির্ধারিত প্রভাব পর্যন্ত এটি খোলার অন্য উপায়।

টেপ রেকর্ডার এবং স্যাম্পেলাররা প্রায়শই প্রক্রিয়া সঙ্গীতের একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ হয়ে থাকে - শব্দগুলি রেকর্ড করার পাশাপাশি সেগুলি হেরফের করার একটি মাধ্যম হিসাবে।

প্রক্রিয়া সংগীতের একটি উদাহরণ পলিন অলিভারসের IV এর I (1966)। এতে, তিনি একটি টেপ বিলম্ব তৈরি করতে দুটি টেপ রেকর্ডার ব্যবহার করেছিলেন - তার টুকরোটির পিছনে সংজ্ঞা দেওয়ার প্রক্রিয়া। শব্দগুলি প্রথম টেপ রেকর্ডারের সাথে রেকর্ড করা হয়েছিল এবং তারপরে একটি আটটি দ্বিতীয় বিলম্বের পরে একটি দ্বিতীয় মেশিন দ্বারা ফিরে খেলল। একবার খেললে, টেপটি রিভারব যুক্ত করে প্রথম মেশিনের রেকর্ড হেডগুলিতে ফিরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। ফলাফলগুলি ধীরে ধীরে উদ্ঘাটিত হয়েছিল যা শব্দগুলি পুনরাবৃত্তি হতে থাকায় ডায়নামিকভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল।

লুপিং + ফ্রিপারট্রনিক্স

ব্রায়ান এনো গিটারিস্ট রবার্ট ফ্রিপ-এর সাথে 1970 এবং 80 এর দশকের শেষদিকে একই কৌশলটি উপভোগ করেছিলেন। দুটি টেপ মেশিনের সাহায্যে তিনি একটি 3-5 সেকেন্ডের সিগন্যাল লুপ তৈরি করেছিলেন যা পুরনোগুলিকে আবার খেলতে থাকায় ক্রমাগতভাবে নতুন শব্দ রেকর্ড করে। রেকর্ডিংটি অগ্রগতির সাথে সাথে পুরানো শব্দগুলি সঞ্চিত, ম্লান হওয়া, ধূসর হয়ে যাওয়া ইত্যাদি, যখন নতুন শব্দগুলি ক্রমাগত যুক্ত হত।

প্রক্রিয়াটিকে পরে ফ্রিপারট্রনিক্স বলে অভিহিত করে কেবল একটি প্লেয়ার এবং একটি যন্ত্র ব্যবহার করে শব্দটির অর্কেস্ট্রা তৈরির একটি জনপ্রিয় উপায় হয়ে ওঠে।

“যেহেতু আমি সবসময় তাদের সম্পাদন করার পরিকল্পনা করা পছন্দ করি তাই আমি এমন পরিস্থিতি এবং সিস্টেমগুলির প্রতি আকৃষ্ট হয়েছি যা একবার চালু হয়ে গেলে আমার অংশে খুব কম বা কোনও হস্তক্ষেপ না করে সংগীত তৈরি করতে পারে। এটি বলার জন্য, আমি পরিকল্পনাকারী এবং প্রোগ্রামার এর ভূমিকাগুলির দিকে ঝোঁক, এবং তারপরে ফলাফলের শ্রোতা হয়ে উঠছি। - ব্রায়ান এনো

জেনারেটরি সংগীত

প্রক্রিয়া সংগীতের একটি প্রকরণ, জেনারেটরি মিউজিক একটি স্ব-চলমান অ্যালগরিদমের একটি পণ্য যা একবার শুরু করা হয়েছিল, অতিরিক্ত (বা কোনও) অতিরিক্ত মানব ইনপুট ছাড়াই একটি সংগীতের ফলাফল তৈরি করে। এতে রচয়িতার ভূমিকা হ'ল নিয়মগুলি সেট করে দেওয়া এবং let উত্পাদক সঙ্গীত প্রায়শই অবরুদ্ধ সংগীত ইনস্টলেশনতে ব্যবহৃত হয়।

পরীক্ষামূলক বৈদ্যুতিন সঙ্গীতে ব্যাপকভাবে নিযুক্ত একটি কৌশল বিভিন্ন দৈর্ঘ্যের লুপগুলি ব্যবহার করে - হয় টেপ লুপ, ডিজিটাল অডিওর লুপ, বা একাধিক (বা একটি উপবিভাজিত) সিকোয়েন্সার থেকে তৈরি লুপগুলি।

বেশ কয়েকটি পৃথক এবং অনিয়মিত দৈর্ঘ্যের লুপগুলি জাস্টাপসোস করে (অর্থাত্, সমস্ত পদক্ষেপ বা পদক্ষেপ একই সংখ্যার সমন্বয়ে গঠিত নয়), সংগীতটির একটি অংশটি নিজেকে কখনও পুনরাবৃত্তি না করে যুক্তিযুক্তভাবে প্রসারিত সময়ের জন্য যেতে পারে। এনোর বিচক্ষণ সংগীত এমন একটি রচনা।

সাম্প্রতিককালে, এনো পিটার চিভার্সের সাথে ব্লুম তৈরি করেছে, একটি আইফোন অ্যাপ্লিকেশন যা ব্যবহারকারীর সাথে যোগাযোগ ছাড়াই বা ছাড়াই পরিবেষ্টিত টেক্সচার তৈরি করে।

স্টিফান মুরের পঁয়ত্রিশটি ফেয়ারওয়েল কম্পিউটারের সাথে চালিত জেনারেটরি সংগীতের আরও একটি উদাহরণ। মূলত, মুর একটি ম্যাক্স প্যাচ লিখেছিলেন যা তার সংগীত গ্রন্থাগার থেকে একটি পৃথক ট্র্যাক নির্বাচন করবে, এটির মাইক্রো-নমুনা 500-2000 মিলি সেকেন্ড, এটি লুপ করবে, এটি পিচ করবে এবং একটি নির্দিষ্ট সময়ের জন্য এটি খেলবে। তারপরে এটি অন্য ট্র্যাকটি বেছে নেবে এবং আবার একই জিনিসটি করবে। টুকরা এই প্রক্রিয়াটি 37 বার পুনরাবৃত্তি করে।

ড্রোন / মিনিমালিজম

লা মন্টে ইয়ং 1960 এর দশকে "মিনিমালিজম" ব্যানারে জড়িত একাধিক কৌশল উদ্ভাবন করেছিলেন। তার একটি কৌশল হ'ল রচনা করার আগে কোনও টুকরোতে তৈরি করা নির্দিষ্ট নির্দিষ্ট পিচগুলি বেছে নেওয়া এবং তারপরে নোটের ক্রমগুলি একটি বিরতিগুলির একটি কঠোর সেটগুলিতে সীমাবদ্ধ করে রাখা হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ, সাত, তিন, দুই এবং / অথবা একের গুণক। এইভাবে, তিনি "একের পর এক ড্রোন ধরে বিভিন্ন সম্পর্কের টিকে থাকা সাইন ওয়েভ নিয়ে গঠিত সংগীত তৈরি করেছিলেন।"

তরুণ, তাঁর কয়েকজন সমসাময়িকের সাথে, দীর্ঘ সময় ধরে অবিশ্বাস্যভাবে ধীরে ধীরে সংগীত প্রকাশ করতে দিতে গভীর আগ্রহী। এই ধারাবাহিকভাবে, জৈবিকভাবে বিকশিত শব্দগুলি তিনি কয়েক ঘন্টা বা দিনের জন্য একটানা কয়েকবার সঞ্চালন করতেন এবং তারপরে কয়েক সপ্তাহ বা তার কয়েক মাস পরে ইলেকট্রনিক টোনগুলি ড্রোন চালিয়ে যান। উদাহরণটি হ'ল নিউ ইয়র্কে তাঁর ড্রিম হাউস ইনস্টলেশন, যা এখনও এই লেখার সময় দেখা যেতে পারে।

ইয়ংয়ের খেলতেও অনেক বার সুর সুরের বাক্যাংশগুলি পুনরাবৃত্তি করার প্রবণতা ছিল এবং এটি করতে গিয়ে সংগীতে আবেগ এবং উত্তেজনা হ্রাস করা যায়, যাতে এটি চলতে দেখা যায় না। এটি সহযোদ্ধা এবং বন্ধু টেরি রিলির উপর বেশ প্রভাবশালী ছিল।

তার ড্রিফট স্টাডিজে, ইয়ং প্রশংসামূলক ফ্রিকোয়েন্সিগুলিতে সুরক্ষিত দুটি বা ততোধিক সাইন ওয়েভ স্থাপন করেছিলেন এবং তারপরে সময়ের সাথে ধাপে বাইরে বেরিয়ে আসার ফলে প্রশস্ততা এবং কাঠের কাঠের পরিবর্তন তৈরি হয়েছিল।

"বৈদ্যুতিন সংগীতে একজনের কাছে কেবল রচনা করার সুযোগই নয়, নতুন অডিও অভিজ্ঞতার পথিকৃৎ হওয়ারও সুযোগ রয়েছে।" - থম হোমস

বৈদ্যুতিন সঙ্গীত রচনা করার জন্য আরও কৌশল সম্পর্কে কৌতূহল? জেনার থম হোমসের দুর্দান্ত ইতিহাস দেখুন।

আর তোমার কি খবর? আপনি যখন আটকে থাকেন তখন আপনার কী এমন কোনও কৌশল রয়েছে যা অনুপ্রেরণায় মন্থনে কার্যকর ছিল? দয়া করে নীচের মন্তব্যগুলিতে আমাকে জানান।

কল টু অ্যাকশন

এই কৌশলগুলি সম্পর্কে পড়তে উপভোগ করবেন? আমি এই সমস্ত এবং আরও সংগীত প্রযোজক এবং শিল্পীদের জন্য আমার ক্রিয়েটিভ টুলকিটে সংকলন করেছি।

এখনই এখানে ক্লিক করুন এবং আপনার বিনামূল্যে টুলকিট পান।